top of page
Rechercher

Les kimonos japonais : drapés de soie et histoires imprimées

Le kimono japonais, symbole d’élégance et de tradition, incarne l’essence même de la culture nippone. Ce vêtement à la coupe unique et aux motifs raffinés est bien plus qu’une simple parure : il est le reflet d’une riche histoire et d’un profond respect pour les coutumes ancestrales. C’est là, l’exploration d’une culture qui célèbre la beauté, la précision et la tradition au travers d’un vêtement.  


"Femme dans un kimono noir", Katsukawa Shunsho, Japon, 1783 - 1789, conservé au MET, New York


Le kimono tel que nous le connaissons aujourd’hui était autrefois appelé kosode. Apparue sous l’influence chinoise durant l’époque Nara (710-794), cette tenue servait de sous vêtement, porté sous une veste ample et un pantalon large pour les hommes ou une jupe pour les femmes. C’est à l’époque Heian (794-1185) que le kimono commence à se distinguer par son allure raffinée et c’est finalement au début de la période Edo (1603-1868), ère de paix et de prospérité qu’il devient plus accessible et populaire. Les classes supérieures l’utilisent alors pour afficher leur richesse et leur goût. Dorénavant, il est un vêtement emblématique du Japon ayant un rôle unificateur au sein de l’archipel nippon.

 

Cependant, dès la seconde moitié du XIXe siècle, l’influence occidentale vient affecter le port du kimono. Les représentants du gouvernement, fonctionnaires et professeurs doivent adopter des vêtements occidentaux si bien qu’en 1940 un uniforme national le « kokumin fuku » est déclaré obligatoire, mettant ainsi le kimono en désuétude.


Kimono d'été non doublé (Hito-e) avec paysages et poèmes, Japon, seconde moitié du XVIIIe siècle, conservé au MET, New York


Le « kimono », terme issu du verbe porter (kiru) et du mot chose (mono), c’est « ce que l’on porte sur soi ». Mais bien plus qu’un simple vêtement, il est un symbole central de l’identité culturelle japonaise, un conteur d’histoire qui transmet des messages sur la personne qui le porte et la société dans laquelle elle vit.  

 

En effet, les teintes et motifs ont de nombreuses significations, à titre d’exemple les couleurs vives représentaient la jeunesse tandis que celles plus sobres, la maturité et le raffinement. Les motifs de grues ou tortues permettaient de faire vœu de longévité, ceux de poissons et de fleurs de prunier évoquaient la richesse et la prospérité. Aussi, les tissus et couleurs utilisés, la complexité du vêtement permettait de refléter le statut social et l’identité de l’individu.

 

De nos jours, le kimono n’est plus le vêtement quotidien standard qu’il était auparavant. Cependant, il continue d’être porté lors d’occasions spéciales et de cérémonies importantes telles que les mariages, les cérémonies du thé ou d’autres évènements culturels.

 

Kimono, Japon, XIXe siècle, conservé au MET, New York

 

Quant à l’artisanat du kimono, chaque élément le constituant représente une confluence de techniques ancestrales. Le savoir-faire de chacun reflète un héritage artistique : chaque point, pli et teinture, témoigne d’une tradition, faisant de celui-ci un symbole vénéré de l’art et du japon.

 

Traditionnellement, le kimono était confectionné dans une luxueuse soie offrant une texture raffinée et un drapé élégant. La teinture variait selon les régions, chacune ayant ses propres techniques comme la méthode Shibori qui implique le nouage, la couture, le pliage, le tordage ou la compression du tissu pour créer des motifs uniques et variés. En termes de tissage et de borderie aussi, de nombreuses techniques étaient utilisées pour représenter des paysages et des motifs complexes, donnant naissance à de véritables œuvres d’art.

 

Mais quelle que soit la technique utilisée, la fabrication des kimonos mettait l’accent sur un pliage minutieux et une découpe minimale, préservant ainsi l’intégrité du tissu et respectant les valeurs traditionnelles de simplicité et de conservation prônées par la culture japonaise.


Référénces :




 
 
 

Opmerkingen

bottom of page