La Laque Vietnamienne : Héritage Millénaire et Expression Artistique Contemporaine
- Artmediary
- 25 avr.
- 3 min de lecture
La laque vietnamienne, ou sơn mài, est bien plus qu'une simple technique décorative. Elle incarne une tradition artistique profondément enracinée dans l'histoire du Vietnam, évoluant au fil des siècles pour devenir une forme d'expression artistique majeure. Cet article explore les origines, les techniques, les évolutions et les figures emblématiques de la laque vietnamienne, en s'appuyant exclusivement sur des sources académiques.
La laque, en tant que matériau et technique, est utilisée en Asie depuis des millénaires. Au Vietnam, son utilisation remonte à l'époque préhistorique, principalement pour des objets utilitaires et religieux. Ce n'est qu'au début du XXe siècle que la laque vietnamienne a été transformée en une forme d'art pictural distincte, grâce aux efforts conjoints des étudiants vietnamiens et des enseignants français de l'École Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine à Hanoï.
La création d'une œuvre en laque vietnamienne est un processus complexe et méticuleux. Le matériau de base, appelé sơn ta, est extrait de la sève de l'arbre Rhus succedanea. Cette sève est traitée et appliquée en plusieurs couches sur un support préparé, généralement une planche de bois. Chaque couche nécessite un temps de séchage spécifique, et des matériaux tels que la nacre, les coquillages ou les feuilles d'or peuvent être incrustés pour créer des motifs détaillés. Le ponçage et le polissage entre les couches révèlent des effets de profondeur et de brillance uniques.
Fondée en 1925 à Hanoï, l'École Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine a joué un rôle déterminant dans la transformation de la laque vietnamienne en une forme d'art moderne. Des artistes tels que Nguyễn Gia Trí, Trần Văn Cẩn et Phạm Hậu ont été parmi les premiers à expérimenter la laque comme médium pictural, intégrant des éléments de l'art occidental tout en préservant les techniques traditionnelles. Leur travail a permis de développer une esthétique unique, caractérisée par des compositions complexes, des motifs symboliques et une maîtrise technique remarquable.
Les œuvres en laque vietnamienne sont riches en symbolisme, reflétant la culture, les croyances et l'histoire du pays. Parmi les motifs courants, on trouve le lotus (symbole de pureté), le dragon (puissance et noblesse), le phénix (renouveau) et des scènes de la vie quotidienne. Ces éléments sont souvent combinés pour créer des compositions narratives et harmonieuses, témoignant de la profondeur spirituelle et culturelle de l'art vietnamien.
Aujourd'hui, la laque vietnamienne continue d'évoluer, avec des artistes contemporains explorant de nouveaux styles et thèmes tout en respectant les techniques ancestrales. Des expositions internationales et des ventes aux enchères mettent régulièrement en lumière la richesse et la diversité de cet art. Par exemple, des œuvres de Nguyễn Gia Trí sont exposées au Musée National des Beaux-Arts du Vietnam, témoignant de l'importance continue de la laque dans le paysage artistique vietnamien.
La laque vietnamienne est un témoignage vivant de l'ingéniosité et de la sensibilité artistique du Vietnam. Alliant tradition et modernité, elle continue d'enchanter les amateurs d'art du monde entier par sa beauté, sa profondeur et sa signification culturelle. Les efforts de préservation et de promotion de cet art sont essentiels pour assurer sa pérennité et sa reconnaissance sur la scène artistique internationale.
Bibliographie:
André-Pallois, Nadine. "Modern Lacquer Painting in Vietnam." Routledge Encyclopedia of Modernism, 2016.
Trieu, Khanh Tien. "Vietnamese Lacquer Art and Its Technical Interfaces of the Early 20th Century." Vietnam University of Fine Art, 2022.
"Vietnamese Lacquer Painting: Between Materiality and History." National Gallery Singapore.
"La laque en Asie : de la technique à l'art." GIS Asie.
"Le renouveau de la laque vietnamienne au 20ème siècle." Société des amis du musée Cernuschi.
留言