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L'éclat artistique et intemporel des porcelaines de la famille rose

Les porcelaines de la famille rose, célèbres pour leurs teintes délicates et leurs motifs raffinés, sont des joyaux de l’art céramique chinois de la dynastie Qing (1644-1912). Implantées aux XVIIIe siècle, ces créations mêlant tradition et innovation offre une palette de couleurs douces qui enchantent les collectionneurs et amateurs d’art du monde entier.

Verseuse ou théière hexagonale, Chine, fin XVIIIe siècle, conservé au MET, New York


La classification des porcelaines chinoises par famille est l’œuvre des collectionneurs occidentaux. Au XIXe siècle, Albert Jaquemart utilisait les termes « famille verte » et « famille rose » dans son ouvrage « L’histoire de la céramique ». Cette distinction lui permettait de décrire les pièces en fonction des émaux spécifiques qui les composaient.

 

La famille rose est apparue sous le règne de l’empereur Kangxi (1662-1722) mais c’est sous celui de son successeur, Yongzheng (1723-1735) qu’elle a connu son véritable essor. Le succès de ces porcelaines repose sur une découverte chimique européenne. En 1650, le chimiste hollandais Andréas Cassius a découvert la formule permettant de créer des émaux roses, appelés « pourpre de Cassius ». Grâce aux échanges entre la Chine et l’Occident, notamment facilités par les missions jésuites, cette nouvelle couleur pu être introduite au sein de l’empire du milieu.


Jarre avec panier de fleurs auspicieuses, Chine, XVIIIe siècle, conservé au MET, New York


La fabrication des porcelaines de la famille rose exige un savoir-faire artisanal exceptionnel. Après une première cuisson à haute température (1300°) pour solidifier la base en porcelaine, les artisans appliquent délicatement les émaux roses, blancs et jaunes sur une couche de glaçure. La pièce est ensuite soumise à une deuxième cuisson à feu réduit (750°), où les émaux fusionnent avec la glaçure pour créer des motifs d’une finesse incomparable.  Les décors souvent inspirés de la nature, mettent en scène des compositions florales complexes, des paysages idylliques et des motifs abstraits, témoignant de la maitrise artistique et de la sensibilité esthétique des artisans.

 

Les motifs décoratifs des porcelaines de la famille rose offrent une véritable symphonie visuelle, chaque élément est chargé de signification. Les fleurs, omniprésentes, symbolisent la beauté, la prospérité et l’harmonie avec la nature. Un exemple célèbre est le décor de « millefleurs » inspiré des tapisseries européennes. Aussi, les motifs animaliers tel que les oiseaux ou les poissons évoquent des notions de bonheur, de longévité et de prospérité. Enfin, les paysages souvent idéalisés et stylisés, transportent le spectateur dans un univers poétique, où la réalité se mêle à l’imaginaire.

 

Ces pièces ont été massivement exportées vers l’Europe aux XVIIe et XVIII siècles, elles étaient souvent commandées selon les goûts européens, intégrant alors des motifs occidentaux dans leur iconographie.


Plat, Chine, fin XVIIIe - début XIXe siècle, conservé au MET, New York


Finalement, les porcelaines de la famille rose représentent un sommet de l’art céramique chinois, témoin de la richesse des échanges culturels entre l’Orient et l’Occident. Chaque pièce est une œuvre d’art, racontant une histoire de maîtrise technique, d’innovation et de beauté intemporelle.


Références :




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